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全球頂尖設計師的21世紀永續提案——

為地球善盡一份心力，強調設計該如何為個人、社會及整個地球的永續未來創造出價值。

環保正當時尚，永續才是前衛！

看解構服裝設計師Martin Margiela將vintage潮流重構為全新創意的手工縫製系列，力倡時尚環保；平面設計界的強尼?戴普：Stefan Sagmeister，在創意的攪拌機裡，翻攪出設計與快樂之間的永續價值；《Archive》雜誌評為最具創意的廣告公司KesselsKramer，跨界推出「DO」這個強調消費者積極參與的概念性品牌……還有更多更具創意的永續提案！

※不學設計，同樣要認識永續設計！

>>永續性（Sustainability）可說是當前全球重要的議題之一，設計界也不例外，開始有愈來愈多人認知到了設計泛濫（overdesign）的現況，用完即丟的消費習性也受到挑戰，提倡永續設計，成了設計界當前重要的趨勢。為了地球的永續未來，這也是身為消費者的每一份子，都該認識的21世紀重要議題。

>>而所謂的永續設計（Sustainable Design），強調的是設計的價值的創造，且該價值必須是持久的。其中包括了環保的概念，使用可回收的資源、生產的過程和材料也必須是不危害這個地球生態；或再生設計（Re-Design），將舊有的東西經過再設計重新利用；或國外正風行的vintage二手衣店，將經典的舊衣物飾品重新整理甚至加入新的創意設計後再售出；甚至是回歸傳統手工藝的保存，強調手作的價值，這些都是永續設計的諸多面向之一。

※最當代、最時尚、最頂尖的永續創意！

本書邀集32位國際頂尖設計師的構想與作品，涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向，以「永續設計」（Sustainable Design）為主題，強調設計要能創造出價值；讓讀者認識到為了創造一個永續的未來，設計所扮演的角色與發展方向。

※為什麼是「無用」（Use Less）

>>延伸自「永續設計」概念而來的書名「無用設計」，是以反諷的觀點，認為某人的垃圾可能是另一人的寶藏。同時強調那些看似無用的構想，如何能轉化成有趣的、設計過的、富含想像力的設計或者產品。而「無用」的英文Useless，既指原本無用之物的重生利用，同時也是Use Less，鼓吹用更少材料的環保意識。

※ 32組團體包括以下多位全球頂尖設計師

>>時尚設計： Martin Margiela（比利時享譽國際時尚界的解構設計師、知名安特衛普六君子代表性設計師、曾任Hermes創意總監。）

>>平面設計：Stefan Sagmeister（獲葛萊美唱片包裝藝術指導獎項，與Lou Reed、 the Rolling Stones、 Talking Heads等多人合作。）

>>產品設計：以手工享譽全球的設計品牌Artecnica（Time、Wallpaper等雜誌封面報導品牌）及推動再生設計不遺餘力的英國設計組織[re]design。

>>網路設計：Jonathan Harris（2006年Yahoo!「Time Capsule時間膠囊計畫」設計師、獲得Webby∕AIGA等國際知名設計獎項）。

>>廣告設計：KesselsKramer（《Archive》雜誌評為最有創意的廣告公司，跨界推出「DO」這個強調消費者積極參與的概念性品牌）

作者簡介

Jackson Tan

新加坡設計工作室Black Design的共同創辦人。Black Design於2007年擔任新加坡設計展主題展「Utterubbish」策展人，邀集三十多組國際知名設計團體就「永續設計」主題共同展覽。2008年策劃「New Wave：新加坡當代設計文化」展，於日本靜岡媒體創意中心展出，10月同名展覽於第六屆台灣設計博覽會的新銳設計夢想館。

Jackson Tan同時是新加坡知名設計團體Phunk Studio的創始成員。英國Creative Review譽其為新加坡平面設計頂尖組合，而Computer Arts則稱「亞洲最紅創意工作室」。合作品牌包括Nike、MTV、Nokia、Levi’s等。2007年並於台北當代藝術館舉辦「宇宙主義Universality」個展。

GRAPHIC DESIGN
設計界的頂尖搖滾客──Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister1962年出生於奧地利的小鎮布雷根茨（Bregenz），畢業於維也納的應用藝術大學，後來拿到Fulbright獎學金到紐約的普拉特設計藝術學院攻讀碩士。1993年，他在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司，合作過的客戶包括滾石合唱團（Rolling Stones）、Lou Reed、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名，最後以臉部特寫樂團 （Talking Heads）的專輯封面設計榮獲葛萊美獎。幾乎每個重要的國際設計大獎他都拿過了。2008年初，Abrams出版他的作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）。Sagmeister Inc.設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院（School of Visual Art），同時也在美國各地授課演講。

Stefan Sagmeister總是有卓越的能力將生活轉變為藝術，他的作品使你去觀看，並且在長久的駐足後下一個念頭總是想著，「在林布蘭的畫作前你會得到藝術的體驗，而在一幅平面設計作品前，你同樣感受到了藝術。」而他既是一名藝術家，也像是一位搖滾明星，而且是設計界的頂尖搖滾明星，混身總是帶著一股反叛的特質，並且表現在他無數的作品上面。

Interview with Deisgner

你的設計精神是什麼？你有設計宣言嗎？
我認為設計應該要能夠觸碰到觀者的心靈。我們周遭有太多製作精美的專業級平面設計作品，精緻的繪圖，出色的攝影，可是卻沒有辦法讓我感動（我想可能很多人也有相同的感覺）。有太多虛浮的東西：精心製作，美麗精緻，卻不夠真誠。虛浮，沒有辦法讓你感動，沒有值得思考的東西，或許可以提供一些訊息，但還是虛浮。我們未來的目標就是要用設計觸動人心。

少即是多？還是越多越好？
少很無聊，多很麻煩，這個問題很無趣。

你的靈感來源有哪些？
新的旅館房間。

你認為設計／設計師可以為自我／社會／這個世界積極創造價值嗎？如果可以，又該怎麼做？
設計師一直都在這麼做，最近一個世紀以來都在這麼做。但這些貢獻通常不會被看到，因為我們都已經很習慣了，我們只有出問題的時候才會發現設計的存在，譬如布希和高爾在競選時，因為佛羅里達州的選票字體設計不良，結果布希勝選（如果過去七年來是高爾當總統，你想想看這個世界會有多大的不同），或者有飛機因為設計上的缺失而墜毀。

你認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎？
通常這種做好事的活動如果對參與的個人或團體有明顯的好處時，成效會比較好。（也比較能夠長久。）

你如何在設計的過程中吸引觀眾的注意？
有很多種方式，譬如讓觀眾參與設計的過程，出乎他們的意料，給他們需要的資訊，讓他們笑，娛樂他們。

能不能談談《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）這本作品集的概念？
其實我這輩子到目前為止只有學到大約二十件事情而已，不過我倒是有把這些個人的格言發表到世界各地去，尤其是廣告看板、廣告燈箱、雜誌廣告折頁、年報封面、時尚手冊等通常刊登廣告的地方，最近則又多了一隻龐大的充氣式猴子。

你最喜歡的設計作品是哪一個？為什麼？
就是剛才提到的那一個案子。我爺爺是招牌看板的畫師，從小家裡到處都是他的心血結晶，用金箔片在木板上精心描繪傳統造型的字體，我的字體設計工作就是追隨他的腳步。這些都是我在日記中下的標題「我人生中到目前為止學到的事」清單下的一部份。

你在從事設計的過程中有學到什麼嗎？
維持小規模的工作室有很多好處。

你對未來有何展望？
只要是能夠賦予生命力的東西都會變得更有活力。


PRODUCT DESIGN
傳統工藝與前衛設計的融合──Artecnica

Artecnica是來自美國洛杉磯的設計品牌，其名稱：Artecnica是由Arte加上Tecnica組成，代表Art（藝術）和Technology（技術）的融合，透過設計帶來鼓舞及改善，提昇日常生活用品的目的及價值。而屢獲大獎的「良知設計」（Design with Conscience）系列，將傳統工藝帶進前衛的設計潮流中。該系列由Artecnica擔任藝術指導，結合國際知名設計師的創意和來自世界各地的工藝團體的手工技術，每一件作品都是集體努力的結果。

Artecnica是結合知名設計師與手藝精巧的工匠的橋樑，將生產地點從工廠移回工藝師傅的工作坊。每一件物品都是跨文化的結晶，製作過程仰賴師傅的手藝，與工廠生產出來的設計作品相比，成果更自然、更有機。從產品製作到包裝的過程中，「良知設計」以強烈的設計圖像為起點，以反覆陳述的方式具體表達其概念。

每一件手工打造的「良知設計」作品都是一個設計故事的呈現。Artecnica希望在作品中融入民族風味的圖案、材料和技術，讓工匠的手藝成為作品成功的關鍵。這一系列實現永續設計的作品包含Hella Jongerious的Beads & Pieces串珠與陶藝作品、Tord Boontje的Come Rain Come Shine吊燈、Tord Boontje和Emma Woffenden合作的tranSglass鏡子、Humberto和Fernando Campana兄弟檔的TransNeomatic籐編容器、Stephen Burks的TaTu鐵網家具，全都使用環保的材料，提供工藝師傅們另外一種謀生的方式。

Artecnica規劃「良知設計」系列作品的目的是希望擴大設計的焦點，從只有產品本身轉為涵蓋整個設計的過程，包括了從概念的形成到最後的成品。「良知設計」使用環保的材料和生產方式，鼓勵手工藝作品的使用，希望藉此喚起我們對自己浪費成習的消費習慣的注意。因此，「良知設計」不只提出獨特而能激發想法的作品，同時也認可人類技術與永續發展的價值。